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La Orquesta Sinfónica de Atlanta le falló a Beethoven
Sergio Rodríguez Después de viajar cerca de 45 Kmts. desde Kennesaw logré con ayuda del mapa llegar al famoso Woodruff Arts Center de Atlanta. Eran las 7:30 y ya había recogido los boletos que nos había reservado el ilustre violinista mexicano Juan Ramírez miembro prominente de esta admirable sinfónica de Georgia; sólo estaba en espera de nuestro entrañable amigo director de orquesta y destacado cellista José Dubón. Ya en el auditorio con casi todo los asientos ocupados por una diversidad de gentes de todo el mundo. El maestro Robert Spano en traje semi-formal dio el primer tiempo de la Sinfonía No. 8 en Fa mayor, OP. 93 (1812) de Ludwig van Beethoven. Inmediatamente mi atención se aferró a cada un de las secciones de tan puros y cristalinos sonidos que este increíble grupo de artistas producía. Hoy debutaba -en prueba -un violinista que había logrado pasar las rigurosas audiciones a nivel mundial de la Atlanta Symphony Orchestra. Y es que cada músico de estas exclusivas orquestas son artistas consagrados que estudiaron con los mejores instrumentistas y pedagogos del mundo. Comenzaron en su mayoría a la temprana edad de 6 años, hasta los rigurosos estudios universitarios o de conservatorio. Para tener el privilegio de ser audicionado en estas magnas instituciones el artista ya debe haber alcanzado en los años mozos una prodigiosa carrera reconocida por la prensa, más las correspondientes grabaciones de CD -como me lo dijo mi estimada Sarah Clendenning violinista de la Sinfónica de Pittsburg-. El salario de estos artistas va de los $80.000 a $150.000 dólares al año. Sus instrumentos musicales tienen un valor de $50.000 en adelante y en algunos casos invaluables; como los Stradivarius, los Guarneri, y los Amati etc. El primer movimiento Allegro vivace fue ejecutado con brío; con la precisión y fuerza energética que Spano delineaba con su batuta e imponente personalidad. Los solos del fagote fueron claros; la orquesta no se impuso sobre el. Los pizzicatos sonaron tan precisos que era evidente lo compacto del grupo de tantos años ejecutando juntos. Spano logró la atención aguda de cada sección de la orquesta manteniendo su concentración entre la sección de los violines hasta los cellos y bajos, logrando así un sonido robusto y dinámico acorde al primer movimiento. Me llamo mucho la atención que el maestro no necesitaba de movimientos abruptos sino más bien su batuta se movía con precisión artística, nada de teatro. El maestro Spano es reconocido internacionalmente como uno de los más brillantes e imaginativos directores de su generación. Músico dotado que ha dirigido casi todas las prestigiosas orquestas norteamericanas. El segundo movimiento Larghetto hasta llegar al Rondo: allegro, no tuvieron la fuerza artística del primer movimiento. Spano se veía, junto a los músicos, cansado. El sonido -aunque ejecutado con profesionalismo- le restó energía y musicalidad al resto de la obra. El día anterior habían ejecutado un completo y diferente reperture. Luego del intermezzo y después de los tradicionales cócteles, la segunda parte del concierto comenzó. La emergente violinista canadiense Caitlin Tully hacía su debut con el Concierto para Violín y Orquesta en Re mayor, Op. 61 (1806) de Beethoven. La señorita Tully con sus apenas 18 años ya ha ganado varios concursos internacionales, incluyendo el premio Nuevo Sol Milenium del Centro Nacional de Artes. Entre sus maestros están Mr. Perlman, Dorothy Delay y Dr. Won Bin Yim. El primer, segundo y tercer movimientos fueron como pan sin sal. Nos sorprendió sobremanera que aun con el increíble reconocimiento mundial de su corta carrera artística, su ejecución del concierto de Beethoven no estuvo a la altura de una presentación fina y erudita del prestigioso Woodruff Arts Center. Obviamente ella maneja una técnica violínistica envidiable. Pero su interpretación dejo mucho que desear. La cadencia no tuvo ninguna dirección artística. Las octavas muchas veces sonaron disonantes. Es de notar sin embargo que a tan temprana edad ella mantiene una postura profesional y no tuvo ningún lapso de memoria en los 45 minutos que tocó. Y es que el ser solista es de un mérito extraoridanario; se requiere de un coraje y una seguridad altamente profesionales. Dicen los rusos músicos que, después de tanta concentración y presión artística, un recital es como una lucha de boxeo, el artista queda prácticamente sin energía. En unos diez años en adelante, con más experiencia y meticuloso trabajo la violinista Tully logrará concretizar una alta posición a la par de Midori, de Anne Sophie Mutter y de Robert Mcduffie. Pero, como me lo diría unos de los músicos de la orquesta: "hoy la señorita Tully ganó, Beethoven perdió". Sergio Rodríguez,
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