Camilo Corea nos cuenta en 11 respuestas como viene y suena su nuevo disco

¿Cual es el marco conceptual de este disco?
Respuesta: La creatividad en este disco no ha sido fruto de ninguna planificación. Los temas fueron surgiendo de manera espontánea, y cada composición tiene su propia historia. El disco viene a ser una recopilación de estos temas. Si tuviese que definir un marco conceptual, yo diría que es una muestra amplia de diversos géneros musicales, todo ellos enriquecidos por elementos del jazz contemporáneo. Y es por esa misma razón que algunos de los temas podrían clasificarse dentro del Latin Jazz, y otros como música experimental.

¿Qué influencias externas incidieron en los temas y la maquetación de los mismos?
Respuesta: Quizá una de las razones más intrínsecas en la vida de todo compositor, es la espontaneidad de la creatividad. Un hecho inesperado, un estado mental, una situación difícil, un instante de alegría, pueden ser enriquecidos con el nacimiento de una idea musical, de un parto inesperado. Y en mi caso particular, casi siempre el nacimiento de una de mis composiciones, no siempre fluye de una vez, y va surgiendo poco a poco con los días. También hay la excepción, como ser los movimientos de mi composición "Plegaria, Penumbra y Luz"; el movimiento "Plegaria" surgió de un sueño increíble, y me levanté corriendo a escribir el tema; en el caso del movimiento "Luz", ocurrió en una tarde de melancolía y búsqueda de paz. Cada una de mis composiciones surge por una razón, y a pesar de ello se me dificulta el bautizarlas. Quizás la que me fue más fácil de identificar, fue la narración de la visión fugaz de una joven costeña de silueta bella, como dice la letra que escribí en esta canción. Sería muy largo de explicar, pero cada tema surgió con su propia historia.

Respecto a "Aires de mi Tierra", ¿cuán lejos conceptualmente y melódicamente está este segundo disco?
Respuesta: Mi disco "Aires de mi tierra" nació como un homenaje a dos expresiones culturales de la danza y la música hondureña: el Xique y la Parranda Garífuna, con conceptos de invitación a compartir y a unirnos como un pueblo con varias expresiones culturales. "Conmigo" tiene vida propia, y no es la continuación de aquel. En "Conmigo" más bien surge la necesidad de desarrollar la evolución de la creatividad a partir de nuestra propia cultura musical, y de propiciar la fusión con los elementos musicales internacionales, como ser los ritmos caribeños y el jazz mismo. Varias de las composiciones en "Conmigo" muestran la experimentación, la búsqueda de líneas melódicas independientes a la generalidad, en síntesis, la búsqueda de una identidad nuestra, o al menos, la intención y la invitación a la colaboración en tal sentido. Y en especial, mi propuesta incluye el campo armónico tan conflictivo, pero tan lleno de gozo y de búsqueda.

¿Se presenta en este una evolución percutiva o se manejan los mismos cliches percutivos de siempre?
Respuesta: Esta es una pregunta interesante, en la cual es preciso hacer algunas aclaraciones. No es nuestro deseo el de evolucionar la rítmica garífuna como tal. Hemos pedido al famoso músico Rolando "Chichiman" Sosa, su valiosa colaboración en el sentido de agregar al trabajo musical del disco, la percusión garífuna auténtica, lo que se percibe claramente en los temas en los que dicha percusión es crucial. Además de ello, hay varios temas en los que Chichiman agregó ritmos garífunas ceremoniales, y en otros creó una expresión rítmica en el tambor segunda en un claro apoyo a la intención de la composición, como se puede escuchar en el segundo movimiento de mi composición "Plegaria, Penumbra y Luz". Nos sentimos orgullosos y satisfechos de la participación de Chichiman.

Por otra parte, en lo que se refiere a la percusión latina, participaron el muy conocido percusionista Eduardo "Tencoa" López, quien dejó un gran trabajo de apoyo en las tumbadoras, en los solos de percusión en tambor primera garífuna, y en los bongoes. A "Tencoa" se le unieron exitosamente los compañeros Guayo Cedeño y Alexis Sagastume, en otros instrumentos de percusión, con lo que se obtuvo un importante enfoque profesional de la unión de las rítmicas caribeñas y garífuna.

Donde se marca una evolución u una fusión de manera ya directa es en el papel de la batería, respecto al trabajo de las percusiones garífuna y latina. El trabajo de Guayo Cedeño en dirigir esta fusión, y la respuesta creativa y técnica de alto nivel de Carlos Cedeño en la batería, le dan a cada tema, un sustento muy profesional de apoyo a la propuesta misma.

¿Quiénes participan en el mismo: músicos, letristas, arreglistas, etc.?
Respuesta: Llevar a realidad este sueño de mi disco ha sido posible con la ayuda estupenda de muchos queridos hermanos y amigos en arte. Me llena de mucho orgullo y satisfacción que muchos queridos artistas crean en mi propuesta musical, y que se unan a este proyecto. Me siento muy agradecido y muy honrado, con la participación de los siguientes artistas:

1. En la parte lírica, me han obsequiado con su poesía linda los siguientes autores: Bibi Albert (de Argentina), Joseph Yeco, Guillermo Anderson y Karla Lara (de Honduras).
2. En la parte de percusión son artistas invitados: Rolando "Chichiman" Sosa, Eduardo "Tencoa" López. Agregan su arte en la percusión los integrantes de Altamar: Guayo Cedeño y Alexis Sagastume.
3. Presenta un papel preponderante en la batería, Carlos Cedeño.
4. En una de mis composiciones, "Punta Castilla", es también un invitado de honor, el reconocidísimo y respetado saxofonista brasileño, Zé Canuto, (además de saxofonista es pianista y arreglista). Su interpretación de la línea melódica y además su improvisación jazzística es de muy alto nivel.
5. Integran su aporte interpretativo en el disco los integrantes de Altamar: Guayo Cedeño (guitarra, bajo, elementos percutivos, percusión garífuna), Carlos Roberto Umaña (bajo, coro), Alexis Sagastume (percusión latina, coro), Camilo Corea (piano, teclados, voces, coro, dirección artística).
6. En uno de los temas experimentales, en el primer movimiento "Plegaria", interpreta el canto la joven Shirley Dayana Paz, quien también ejecuta el violoncello. Shirley agrega su voz junto a la de Camilo Corea en el movimiento "Luz". Y además participa en el coro de otros de los temas del disco.
7. Une su voz en el coro de varios temas la joven Jackeline Espinal.
8. Todas las composiciones y sus arreglos musicales son de Camilo Corea, con la excepción del tema "Costa y Calor", que es de Guillermo Anderson, quien es también invitado de honor e interpreta su propia composición.
9. Es muy excepcional la participación del trompetista norteamericano, Robert Wernzt, quien ha plasmado un auténtico jazz en dos de las composiciones del disco.