Es muy dificil desligarse del pasado y todo cuento comienza con el ...Había una vez, por eso es inevitable masticar como papagayo los inicios, descuidando el presente y olvidando lo que todavía no ha pasado, pero los principios fueron los de siempre "FENIX U" , "BRASS", "COREA SINGER", el camino obligado por el que debe transitar todo aquél que tiene algo que decir o huella que dejar; pormenores históricos que nos conducen al hombre actual, al animal noctivago, al gato de los tres nombres.

En cuestiones de música Camilo escogió el camino más largo, uno que viene de las estrictas enseñ anzas armónicas de su padre, que pasa por los estudios de grabación INDICA en Costa Rica, que atraviesa homenajes musicales a ciudades, arreglos a canciones de autores nacionales como Ramón Velásquez García, Leoncio López Fiallos, Gilberto Zelaya y amoríos con el jazz que culminaron con cuartetos de corta vida y experimentos de cuerdas con sintetizadores en aquella casquivana ciudad de Tegucigalpa.

Como el Buen Salvaje de Russeau, no se le podía escapar la oportunidad de experimentar con las grandes obras y sus autores, así que por su piano pasó el Himno a la Alegría de Beethoven, las 4 estaciones de Vivaldi, La aria para la cuerda Sol de Bach y un sinúmero de obras de autores nacionales, todas con ese toque de jazz que siempre lo ha caracterizado. Como precursor de la primera orquesta semisinfónica del país " Cuerdas y Bronce" , Camilo Corea comenzó a experimentar con ritmos garífunas, elucubraciones` que culminaron en el escenario del Teatro Nacional con una interesantísima obra de carácter etnomusical llamada "La Creación" que pasó desapercibida o en su caso mal criticada por el público de esta C ártago en ruinas llamada Tegucigalpa.

También como todo buen Dante, Camilo no se escapó a la máquina musical de la ortodoxia, atravesó el infierno del OTI con su piano cuál Virgilio , una y otra vez, para arreglar muchas veces malísimas canciones y pasar por la secadora y lo rulos de la teoría musical las bobas canciones de batey de compositores de sábado y domingo que una vez al año se convertía en los artistas de esa nueva Bizancio que comenzaba y terminaba en los escenarios del monopolio televisivo de esa época, mismo que a pesar de destruir lo que pretendía apoyar con mongólicos premios y adustas placas nunca pudo evitar que los arreglos Camilo Corea brillaran y le dieran singularidad a tan desgastado y cuestionado evento en los escenarios de Portugal, Buenos Aires, Venezuela y España, pese que al igual que Berlín después de la caída del nazismo, el Festival OTI se había convertido desde muchos años atrás en un cadáver exquisito.

Muchos grandes artístas nacionales e internacionales han pasado por su sombrilla músical: Gloria Janet, Guillermo Anderson, Oneyda Olivares, Moisés Canelas o Canelo (nunca comprenderemos ese misterio), Nacyda Marinakys, María Marta Serra Lima, Nelson Ned, Elizabeth Víctor Mendoza (vibrófono) y Jim Odgren (sax alto), por mencionar algunos. Ha tocado con cuanto grupo de jazz ha venido y se ha quedado sin pianista porque se le quedaron dos dedos en la puerta de un carro, ha amenizado fiestas de sordos y cumpleaños de magnates adictos al Bossa Nova, ha tenido que rendir su música ante ocurrentes creativos de agencia y hacer música de guerrilla para venderjabón, centros comerciales y jarabes para la tos, pero para maravilla de todos, lo único que no hizó fue dejar a atrás su vena de compositor y su inquebrantable fe en el santo de los imposibles que reina en la iglesia de lo improbable.

En el diván del olvido

Jasper decía que "la verdad necesita Propaganda" y tenía más razon que un santo, esto a colación de escuchar una y otra vez el disco de Camilo "Aires de mi tierra", un disco portentoso que no cabe en los entresijos de la común cofradía musical hondureña y que como todos los demás, duermen el olvido polvoso en los anaqueles de las radios nacionales esperando por aquel profeta gerencial que descubra lo que en otros países se descubrió hace más de un siglo" sólo la identidad nacional vende en un mercado global carente de identidades" Grabado en el desaparecido e histórico estudio situado al pie de las gradas de la Fuente, GM Producciones a cargo de la Ing. Gabriela Gálvez, "Aires de mi tierra" camina con la particularidad de contener experimentos etnomusicales sobre temas muy poco discutidos como el xique, del cual hay muy poca investigación antropológica, salvo las recopilaciones de Rafael Manzanares y la misteriosa presencia sin pedigri del mismo en cuanto acto cívico se pueda imaginar en las escuelas públicas de Honduras.

El disco "Aires de mi Tierra", es una viaje a traves de conflictos y vivencias que van desde la implementación del xique en su medida de 6/8 combinado con instrumentos no convencionales a cargo de Herbert Ríos y Guayo Cedeño, hasta la sinergia de ritmos garífunas con set tradicionales de percusiones, sin que estos caígan en conflictos; composiciones sumamente melódicas como A nuestra Señora, en la Lejanía un tema sumamente interesante por la inclusión del xique y de escalas no convencionales, la festiva y temporal Variaciones del Xique, la sentimental Aires de mi tierra y su introducción de piano que nos muestra el paisaje ideal de nuestra patria, el Moro Latino un tira y encoge que simboliza el encuentro de 2 ritmos , la contrastante Danza Nocturna y su mitología del dolor garífuna, reflejado en su pregón: Numa lalí noaé / lulagudú nigarigú / tida nuvá, el Sax Recordando lleno de tumbao de piano y armonías tropicales; Atardecer y su abrumante nostalgia; la infaltable Descargando y pa’variar como epitafio de tumba de muerto alegre para cerrar el disco.

Finalmente "Aires de mi tierra" es una feliz ocurrencia de nuestra identidad, un disco importante que no debe faltar en nuestra melómana colección de música, no es un disco que da pena comprarlo ni escucharlo, es una fiesta de nacionalidad mezclada con conocimiento que lamentablemente está alumbrando debajo de una cama, ojalá algún día se escuche en los colegios y escuelas, se le enseñe a los niños que la música nacional es algo más que el sueñito, que aparezca un maestro de música que finalmente lo saque de su eterna oscuridad, que en la radio en lugar de Daddy Yankee podamos escuchar este fabuloso disco que no tiene nada que ver con la gasolina, ese día nos daremos cuenta que la pregunta ¿Quiénes somos? comenzará a tener respuesta.

FIN

Vean el artículo original que nos enviaron nuestros amigos y amigas en TROVADICTA!

 

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